Le tonnelier représente l’un des artisans les plus respectés du village. En effet, il fabriquait les tonneaux destinés au vin, à l’huile et à l’eau. Par ailleurs, ce santon à peindre arbore un tonneau partiellement assemblé, marteau ou cerceau en main. Ainsi, sa posture penchée vers l’ouvrage évoque toute la précision du métier. De plus, il participe à la galerie des métiers d’art qui faisaient vivre le village. Enfin, il rappelle l’importance du bois dans l’économie provençale et la fierté des artisans qui transmettaient leur savoir-faire.
Cette pièce appartient à la gamme traditionnelle des 7 cm. Le santon arrive brut, c’est-à-dire sans aucune couleur. Vous recevez donc une figurine en argile, prête à peindre. Par ailleurs, le modelage révèle déjà une grande finesse. En effet, les traits du visage, la posture et les détails du costume ressortent nettement. Vous gardez ainsi une liberté totale pour la mise en couleur. Par exemple, vous posez une carnation douce, puis les teintes du vêtement selon votre inspiration. Enfin, peindre soi-même son santon brut reste une activité paisible et gratifiante. Elle se partage volontiers en famille, pendant les préparatifs de Noël.
Une fois peint, le tonnelier s’installe naturellement devant son atelier ou dans une cour. En effet, vous pouvez le placer entouré de tonneaux empilés et d’outils. Par ailleurs, son ouvrage en cours capte le regard et donne du sens à la scène. Ainsi, votre rue d’artisans s’enrichit d’un métier essentiel. Enfin, il dialogue avec le cordonnier, le meunier et l’étameur, et compose la galerie des métiers d’antan au cœur de votre crèche provençale, où chaque artisan trouve sa place.
