Le Santon Curé photographe représente le curé du village qui prend les photos de famille dans La Gloire de mon Père, récit autobiographique publié par Marcel Pagnol en 1957 puis adapté au cinéma par Yves Robert en 1990. La scène du curé photographe est l’une des séquences les plus tendres du film, montrant la complicité villageoise autour de la photographie naissante, encore considérée comme une nouveauté précieuse au début du XXe siècle.
L’atelier représente le curé debout, dans une posture animée caractéristique de l’instant où il dirige la pose. Il porte la longue soutane noire traditionnelle des prêtres catholiques de la Belle Époque, descendant jusqu’aux chevilles. Ses deux bras sont levés en geste théâtral, l’un vers l’avant pour donner ses instructions, l’autre vers le haut, comme s’il invitait ses modèles à se figer. La pièce mesure 7 cm de hauteur sur socle ovale en argile fine de Provence.
La scène du curé photographe condense plusieurs thèmes pagnolesques. En effet, elle évoque le rapport à l’image et à la mémoire qui structure tout le récit autobiographique. Ainsi, prendre la pose pour le curé devient un acte de transmission, conservant pour les générations futures l’instant familial. Par ailleurs, le rôle du prêtre s’élargit ici à celui d’artisan-photographe, témoignant de la polyvalence des notables villageois de l’époque. Cependant, la scène reste légère et empreinte d’humour, fidèle au ton pagnolesque.
Le Santon Curé photographe est modelé à la main dans notre atelier d’Aubagne, en argile fine de Provence. Sous licence exclusive Marcel Pagnol, chaque pièce porte la signature de notre maison. Découvrez l’ensemble de la Collection Marcel Pagnol ainsi que les autres santons de La Gloire de mon Père pour reconstituer les scènes du récit. Pour approfondir, consultez la fiche Wikipédia du film d’Yves Robert.
